همه چیز درباره مانگـا : معرفی ، تبادل نظر و ...

[Kakashi]

اینم تاپ 10 مانگا ها :

#
Title
Mangaka
Publisher

1
Naruto
Masashi Kishimoto
Viz Media

2
Bleach
Tite Kubo
Viz Media

3
Kingdom Hearts
Shiro Amano
Tokyopop

4
Fruits Basket
Natsuki Takaya
Tokyopop

5
Death Note
Takeshi Obata
Viz Media

6
Fullmetal Alchemist
Hiromu Arakawa
Viz Media

7
Vampire Knight
Matsuri Hino
Viz Media

8
Absolute Boyfriend
Yuu Watase
Viz Media

9
Loveless
Yun Kouga
Tokyopop

10
Tsubasa
Clamp
Del Rey

 

[linghuchong]

تا اونجا که من يادم هست berserk نفر اوله و اينکه loveless بياد تو top 10 مهاله!:blink::blink::blink: از کجا اينو گزاشتی؟ از ann نيست نه؟

 

[Kakashi]

تا اونجا که من يادم هست berserk نفر اوله و اينکه loveless بياد تو top 10 مهاله!:blink::blink::blink: از کجا اينو گزاشتی؟ از ann نيست نه؟

نه ، این بر اساس فروش مانگا ها هستش

 

[Huashan]

اسم مناسبی انتخاب کردین

اول که دیدمش , حدس زدم که باید پیشنهاد سیمور باشه ... آخه توی انتخاب اسم های طویل برای تاپیک هاش متخصصه ...

 

[seymour]

مانگای اونجلیون رو دارم می خونم و دیگه رسیدم به اونجایی که منتشر شده ( chapter 77 از vol 11 ) ... ظاهرا واسه 12 vol تنظیمش کردن ... فوق العاده عالی ...

اسم مناسبی انتخاب کردین ...اول که دیدمش , حدس زدم که باید پیشنهاد سیمور باشه ... آخه توی انتخاب اسم های طویل برای تاپیک هاش متخصصه ...

داداش سیمور دانلود نکنی یه وقت ، یکی از بچه ها دارتش ، قراره برام بفرسته ، اگه تا اونوقت برا دنی هم نفرستاد ، بگو من برات میفرستم

اوکی .. پس زودتر جورش کن ... ایول ... یه تبادلی داشته باشیم ..

 

[Kakashi]

با سلام

از امروز میخوام هر چند وقتی یه قسمت از آموزش طراحی مانگا رو اینجا بزارم :happy: ، امیدوارم بدردتون بخوره

خوب اول از همه ، چیزهایی که قبل از شروع باید بدونید

:

1- خوب آموزشی که اینجا میزارم ، نحوه طراحی کاراکتری هست که در ذهن خودتون دارید ، نه آموزش طراحی کاراکتر کنشین و یا هر کاراکتر دیگه ای . هدف ما پیشرفت فکری شما نسبت به طرحی هست که دارین

2- خوب سعی میکنم تو این آموزش ، طوری توضیح بدم که بدرد هر کسی از هر سطحی اعم از مبتدی تا حرفه ای بخوره

3- کسانی که قبلا هم در این مورد کار کرده اند و برای خود روش و سبکی یافته اند ، به هیچ عنوان دنبال سبکی که قراره من اینجا توضیح بدم نرند ، چون بهتره سبک خودشونو از اونجایی که موندند تقویت کنند ، نه اینکه بندازنش دور و از اول شروع کنند

خوب حالا که موارد بالایی رو گفتم ، وقتشه که برای خودمون اول یه بخشی از مانگا رو انتخاب کنیم ، من اینجا بخشهای مانگا ها رو میزارم ، هر کس بنا به سلیقه خود یکی رو انتخاب و در اون زمینه فعالیت کنه :lol: :

SHONEN : این به بخشی از مانگا اطلاق میشه که مخصوص پسر ها هستش. معمولا از نوع Action/Adventure که به گروه سنی 8 الی 18 ساله پسر ها تعلق میگیره . تا امروز این بخش محبوب ترین بخش در مانگا محسوب میشه و معمولا به صحنه های بزرگ جنگی شناخته میشه. مانگا های مانند "دراگون بال" ، "یوگی او" و همچنین "یو یو هاکوشو" از این بخش هستند.

SHOJO : این به بخشی از مانگا اطلاق میشه که مخصوص دختر خانم ها هستش. معمولا از نوع Romantic و کمتر حادثه توش بچشم میخوره که به گروه سنی 12 الی 18 ساله دخترها تعلق میگیره . تا امروز این بخش دومین محبوب ترین بخش در مانگا محسوب میشه و بسرعت در کشورهایی مانند آمریکا جای خود را تثبیت کرده . مانگا هایی مانند "سیلور موون" ، "لاو هاین" و "چوبیتس" از برترین عناوین این بخش هستند.

SEINEN : این به بخشی از مانگا اطلاق میشه که مخصوص آقایون 18 تا 30 سال هستش. بیشتر خشونت در مانگا یا مضوعات بزرگتر ها رو در بر داره ( خودتون که بهتر میدونید) . از نمونه های این بخش از مانگا ، "آکیرا" رو میتونیم نام ببریم

JOSEI : خوب این بخش مخصوص خانمهای 21 تا 30 سال هستش که بیشتر سبک Soap Opera یی داره (یعنی پر احساس و روشون زیاد سرمایه گزاری نشده)

JIDAIGEKI : این بخش مربوط به مانگا های تاریخی است ، که بیشتر صحنه های جنگ و جدال در بر دارد. از بهترین نمونه های این بخش میتونیم به "روروینی کنشین" و "لون ولف اند کاب" اشاره کینم

MECHA : این بخش همونطور که دز انیمه هم هستش ، مربوط به روباتهای بزرگ میشه. معمولا صحنه هاش همراه با مبارزه های بزرگ ، انفجار های بسیار زیاد هستش و معمولا یه جورای کاراکتر هاش حالت فرشته ای رو داره که دنیا رو نجات میده. از این بخش میتونیم به "گاندم" ، "ولترون" و "بیگ او" اشاره کینم

BISHOUJO : خوب این بخش از مانگا در بر دارنده دختر ها و حیوانات با نمک هستش. از این بخش میتونیم به "هامتارو" و "هلو کیتی" اشاره کنیم

BISHONEN : این بخش معمولا از کاراکترهای پسر بسیار خوشتیپ استفاده میکنه و مخاطب هاش معمولا دختر های جوان هستند. قهرمانهای این بخش از مانگا معمولا خیلی زن نما هستند. از این بخش میتوینم به "پیچ گیرل" و "ایکس / 1999" که ساخت کمپانی CLAMP هستش اشاره کنیم

خوب کل بخش ها رو معرفی کردیم و اما زیر بخش های بعضی هاشون :

SHOUJO-AI : خوب این بخش از مانگای شوجو مربوط به روابط بین دختر ها است که در ژاپن با واژه Yuri شناخته میشه ( آشناست نه؟ )

SHONEN-AI : اینم بر عکس بالایی مربوط به روابط بین پسر ها است که در ژاپن با واژه Yaoi شناخته میشه

KODOMO : این بخش هم مربوط به بچه ها و کودکان عزیزمان میشه. معمولا گروه سنی بین 6 الی 10 سال. از این بخش میتونیم به "دیجیمون" و "پوکی مون" اشاره کرد.

خوب اینم از معرفی بخش ها

فعلا بای

 

[seymour]

در حال دانلود Vampire knight


مانگای جالبی به نظر میاد ... درباره یه مدرسه که دو شیفت داره .. شیفت روزانه اش که معمولیه ... ولی شیفت شب اش مدرسه ای برای بچه های خون آشامه ... نقش اول داستان دختری هستش که ظاهرا باید از وضعیت موجود محافظت کنه ...

محصول 2005-2006 ؛ فقط مانگا ؛ 6 volume ازش دراومده که 5 تاش رو میشه دانلود کرد ... ( من الان سه تا رو دانلود کردم - 150 مگ تا اینجا )

الانم در حال دانلود و سر و کله زدن با FMP هستم .. چندین مدل و version داره که آدم قاطی می کنه ..

 

[Smiley]

اقا من هنوز نتونستم يه خط مانگا دانلود كنم :f34r: عجب ستميه ! ديشب ورژن جديد FlashGet كه تورت هم ساپورت ميكنه دانلود كردم . سرعتش از ميكرو تورنت و برنامه هاي ديگه خيلي بهتره ...با سرعت خط يكي تقريبا . خلاصه 33% از قسمت اول اونجليون دانلود شد و بعدش يي هو همه سيدرا با هم تصميم گرفتن برن بخوابن

شايد هم رفتن مردن !! الان health تورنت صفر درصد شده :wacko:

 

[Huashan]

با سلام

از امروز میخوام هر چند وقتی یه قسمت از آموزش طراحی مانگا رو اینجا بزارم :happy: ، امیدوارم بدردتون بخوره

خوب اول از همه ، چیزهایی که قبل از شروع باید بدونید

:

1- خوب آموزشی که اینجا میزارم ، نحوه طراحی کاراکتری هست که در ذهن خودتون دارید ، نه آموزش طراحی کاراکتر کنشین و یا هر کاراکتر دیگه ای . هدف ما پیشرفت فکری شما نسبت به طرحی هست که دارین

2- خوب سعی میکنم تو این آموزش ، طوری توضیح بدم که بدرد هر کسی از هر سطحی اعم از مبتدی تا حرفه ای بخوره

3- کسانی که قبلا هم در این مورد کار کرده اند و برای خود روش و سبکی یافته اند ، به هیچ عنوان دنبال سبکی که قراره من اینجا توضیح بدم نرند ، چون بهتره سبک خودشونو از اونجایی که موندند تقویت کنند ، نه اینکه بندازنش دور و از اول شروع کنند

....

عالی بود .... :happy:

فکر می کنم که باید کمی بیشتر تامل کنیم که روند کار بهتر پیش بره ...

مثلا

1- خوب آموزشی که اینجا میزارم ، نحوه طراحی کاراکتری هست که در ذهن خودتون دارید ، نه آموزش طراحی کاراکتر کنشین و یا هر کاراکتر دیگه ای . هدف ما پیشرفت فکری شما نسبت به طرحی هست که دارین

من فکر می کنم که برای شروع کسی نمی تونه که از روی ذهنش طراحی کنه ... به نظر من باید درست دیدن , که یکی از اجزای اصلی نقاشی و طراحی هست , رو اول به دوستان یاد بدیم ...

طراحی از روی مدل و یا نمونه مرحله ی اول طراحی هست ...

- در کمیک استریپ طراحی یک جز از کاره ... جز دیگه , وجود داستانه ... که این هم برای خودش دنیایی داره ... اگر قرار باشه که به دنیای کمیک استریپ و مانگا وارد بشیم این زمینه رو هم باید در نظر بگیریم ...

موفق باشید :happy:

 

[Kakashi]

عالی بود .... :happy:

فکر می کنم که باید کمی بیشتر تامل کنیم که روند کار بهتر پیش بره ...

مثلا

من فکر می کنم که برای شروع کسی نمی تونه که از روی ذهنش طراحی کنه ... به نظر من باید درست دیدن , که یکی از اجزای اصلی نقاشی و طراحی هست , رو اول به دوستان یاد بدیم ...

طراحی از روی مدل و یا نمونه مرحله ی اول طراحی هست ...

- در کمیک استریپ طراحی یک جز از کاره ... جز دیگه , وجود داستانه ... که این هم برای خودش دنیایی داره ... اگر قرار باشه که به دنیای کمیک استریپ و مانگا وارد بشیم این زمینه رو هم باید در نظر بگیریم ...

موفق باشید :happy:

سلام برادر خواشان :happy:

خیلی ممنون

در مورد تذکرتون هم تشکر میشه ولی منظور من این بود که هر کسی باید با کاراکتر خودش تمرین کنه ، نه با کاراکتری که ساخته ذهن کسی دیگه ای باشه ، خوب ولی فکر کنم حق با شماست :lol: آخه اولین قدم در طراحی دانستند اصول و دومین قدم دیدن و تمرین هر چه بیشتر از روی کارهاست

 

[amir21]

البته بنده بین اساتید جرات حرف زدن پیدا نمی کنم اما لازم دیدم مطلبی را که جایی خوندم من هم به مطالب دوستان اضافه کنم
در ابتدا می خواستم بگم که فرانک میلر نویسنده و طراح برجسته کمیک استریپ و خالق <sin city> اعلام کرده که مانگای <گرگ تنها و بچه> اثز کازوکویله بیشترین تاثیر را روی سبک طراحی و داستان پردازی او گذاشته.
دومین چیزی که باید بگم میلر یکی از نخستین هنرمندان کمیک استریپ امریکا بود که یکی از سبک های متداول در مانگا یعنی دکمپراسیون(Decompression) را استفاده کرد.( دکمپراسیون نوعی سبک داستان پردازی در کمیک استریپ است که در آن تاکید بسیاری روی تصاویر یا تعاملات میان کاراکترها می شود. به همین دلیل دکمپراسیون باعث میشود تا داستان به کندی پیش برود.)

البته می خواستم یه مطالبی در مورد خود مانگا بگم ولی به علت زیاد بودن شاید در پست دیگری باز توضیحاتی بدم.

 

[seymour]

chapter 285 از Berserk هم در اومد ( تیم evil_genius زحمتش رو میکشه ) ... خبر بد اینه که chapter بعدی اش رفت تا 22 ژوئن ( میشه تقریبا هفته اول تیر ) ...

لینک تورنت

فرانک میلر نویسنده و طراح برجسته کمیک استریپ و خالق <sin city>... یکی از نخستین هنرمندان کمیک استریپ امریکا بود که یکی از سبک های متداول در مانگا یعنی دکمپراسیون(Decompression) را استفاده کرد.( دکمپراسیون نوعی سبک داستان پردازی در کمیک استریپ است که در آن تاکید بسیاری روی تصاویر یا تعاملات میان کاراکترها می شود. به همین دلیل دکمپراسیون باعث میشود تا داستان به کندی پیش برود.)

مرسی ...

 

[amir21]

و اما مانگا
اگر واژه مانگا را به طور تحت اللفظی ترجمه کنیم به معنی<تصاویر تصادفی> است.این واژه ابتدا در اواخر قرن 18 میلادی وبا چاپ آثارهنرمندانی مثل سوزوکی کانکی و سانتو کیودن وارد زبان عامه مردم شد.البته واژه گیگا(به معنی تصاویر خنده دار) در قرن 12 ژاپن وجود داشت و برای آثار مصوری بکار می رفت که در آنها کیفیت مانگا مانند تمرکز روی داستان و خطوط ساده و هنری یافت می شد.امروزه در خارج از این کشور, مانگا منحصرا برای اشاره به کمیک استریپ های ژاپنی یا آن دسته از کمیک استریپ هایی که به وضوح دنباله روی سبک بصری مانگا هستند, به کار می رود.
مانگا ابتدا از ترکیبی از Ukiyo-e به معنای << تصاویری از دنیای شناور>> ( که درحقیقت نوعی از چاپ با استفاده از تکه های چوب بود که در قرن 17 رونق یافت و برای چاپ تصاویری از مناظر طبیعی و تئاتر ژاپنی بکار می رفت) با سبک های نقاشی خارجی پدید آمد و پس از جنگ جهانی دوم به شکلی که در حال حاضر وجود دار تبدیل کردید.
ادامه دارد............

فکر می کنم فعلا تا اینجا کافی باشه چون ممکنه اصلا زده بشین از خوندنش

 

[Huashan]

سلام برادر خواشان :happy:

خیلی ممنون

در مورد تذکرتون هم تشکر میشه ولی منظور من این بود که هر کسی باید با کاراکتر خودش تمرین کنه ، نه با کاراکتری که ساخته ذهن کسی دیگه ای باشه ، خوب ولی فکر کنم حق با شماست :lol: آخه اولین قدم در طراحی دانستند اصول و دومین قدم دیدن و تمرین هر چه بیشتر از روی کارهاست

:happy:

و اما مانگا
اگر واژه مانگا را به طور تحت اللفظی ترجمه کنیم به معنی<تصاویر تصادفی> است.این واژه ابتدا در اواخر قرن 18 ................

فکر می کنم فعلا تا اینجا کافی باشه چون ممکنه اصلا زده بشین از خوندنش

ممنون ... :happy:
تو حاشیه بگم که ... مانگا توی ژاپن خیلی طرفدار داره ... به طوری که فروش هفتگی مانگا در ژاپن از فروش سالیانه ی کمیک های آمریکایی بیشتره ...

 

[Kakashi]

خوب حالا که بخش ها رو میدونیم ، میتونیم بریم سراغ قدم بعدی :happy:

قبل از گفتن چیزهای دیگه ، میخوای یک چیز بسیار مهمی رو بگم ، معمولا پیش میاد که تو خونه ، یا تو دانشگاه ( تو درس استاد دیازپام:lol: ) یه جورای خسته بشین ، معمولا طرح هایی که اینجور وقتها میکشین ، یکی از بهترین طرحهای شماست ( تو دانشگاه ما در هر کلاس 2-3 تا از صندلی ها ، نمایشگاه آثار بنده است ). هیچوقت این کارهاتون رو دور نیندازید ، چون بعدا بدردتون میخوره .

خوب بریم سراغ بحث اصلی مون :

خوب این بار مواد لازم برای طراحی : ( در مورد استفاده از این لوازم ، من یه کتاب مرجع دارم ، البته بزبان انگلیسی هستش ، ولی خیلی تکمیله ، اگه بگین E-book میکنم تو تاپیک میزارم) و همچنین بعضی از مواردی رو که در پایین خواهم گفت ، اختیاری هستش ، یعنی میشه که فرد از اونا استفاده نکنه ( ولی اگه بتونه گیرشون بیاره که ... )

سطح ابتدایی :

1- مداد : هر کسی برای طراحی حداقل باید مدادی داشته باشه. من معمولا برای طراحی از مداد شماره 2 یا HB استفاده میکنم چون برای طراحی استاندار هستش.
خوب در مورد مدادها باید بگم که مدادها معمولا با سختی و نرمی طبقه بندی میشن ، مثلا B برای مدادهای نرم هستش و مدادهایی رو میگن که خیلی راحت سیاهی رو رو کاغذ ایجاد میکنند ، در حالی که H برای مداد های سخت هستش و مدادهایی رو میگن که سیاهی رو روی کاغذ درست نمیکنه ولی در عوض برای ایجاد برجستگی روی کاغذ فوق العاده هستش. انتخاب نوع مداد اختیاری است و هر کدوم 5 شماره مختلف برای درجه های نرمی و سختی مختلف دارند.

2- کاغذ : ما برای انجام انواع کارهای طراحی ، کاغذهایی با نوع و اندازه مختلف داریم.
برای طراحی ، بهترین گزینه ، کاغذ به اندازه 8.5x 11 هستش. خوب برای ما راحتترین کاغذ ، همون A4 هستش ولی مشکلی که با این کاغذ خواهید داشت ، اینکه در هر نوبت که کاغذ رو میخرید ، فقط 30-40 تا طرح روش میشه کشید. خوب من به شما توصیه میکنم با گذشت زمان از کاغذهای مخصوص این کار استفاده کنید ( کاغذهای روغنی در سایز 8.5x 11 که هم با صرفه تره و هم راحت تر از کاغذ های دیگه میتونید با پاککن اشتباهات رو تصلاح کنید). این نوع از کاغذها معمولا در انیمیشن سازی هم کاربرد داره و هر صفحه از کاغذ رو یک Frame در نظر میگیرن.بجز این اندازه ، اندازه های دیگه ای هم برای این کار داریم ، مثل : 9x 12 و 10x 15 که اونا هم برای خودشون کارایی های خاص خودشونو دارند که لازم نیست اینجا توضیح داده بشه.

3- خطکش 12cm : خوب برای کشیدن اجسام با گوشه های تیز ، به یک خطکش نیاز خواهیم داشت.

4- محیط کاری : خوب برای طراحی ، شما بیک محیط نیازط خواهید داشت . بهترین گزینه یک میز هستش ، ولی خوب دیگه کف اتاق هم کارمونو راه میندازه. بعضی ها میرن از این میزهای مخصوص طراحی که امکانات اضافه مثل جای مدادی و ... داره میخرند ، اگه از نظر بودجه مشکلی نداشتید ، بهترین گزینه هستش ولی اگه بودجه کم دارید ( مثل خود من ) یک میز کامپیوتر برای شما کافیه.

5- پاک کن : خوب شما نمیتونید بدون پاککن طرحی رو بصورت کامل در بیارید ( یادمه استادمون میگفت که در شروع کار بهتره از خودکار برای طراحی استفاده کنید و یا اگه از مداد استفاده میکنید از پاککن استفاده نکنید ، چون باعث میشه اشتباهاتی رو که میکنید رو براحتی با پاک کردن حل کنید و سعی نکنید که از اول درست بکشید ). معمولا پاککنی که استفاده میشه برنگهای مختلف هستند ولی توصیه میکنم که از رنگ سفید استفاده کنید چون بعضی اوقات که با پاک کن های رنگی چیزی رو پاک میکنید ، رنگ پاککن روی کاغذ میمونه که پاککن سفید این مشکل رو حل میکنه.

موارد دیگرو هم تا شب میزارم

راستی از توضیحاتتون خیلی خیلی تشکر میشه برادر Amir21:happy:

فعلا

 

[Kakashi]

خوب مواد لازم مخصوص طراحی مانگا :

1- خودکارهای جوهری ( یا خودنویس های خودمون) : خوب این خودکارها هم برای خودشون اندازه های مختلف دارند و معمولا من خودم از اندازه 0.4 تا 0.7 استفاده میکنم . بهترین جوهری هم که تو ایران میشه پیدا کرد ، فکر کنم جوهر ساخت کمپانی Pelikan هستش.

2- میز نور : خوب یکی از اساسی ترین لوازم طراحی ( هم در مانگا و هم در انیمیشن ) میز نور است. میز نور معمولا برای کپی کردن از یک طرح استفاده میشه. اگه شما نیز مثل من در بدست آوردن بودجه مشکل دارید توصیه میکنم از یک شیشه که زیرش یک چراغ میزاریم استفاده کنید ( یا اگه اونم نبود ، بزارید روی شیشه پنجره و طرح رو بکشید)

3- شابلون : خوب ما شابلون های مختلف در اندازه های مختلف داریم . بدرد بخور ترین شابلون ها ، شابلون شکلهای خمیده و شکلهای استاندارد است. شکلهای استاندارد مانند دایره ، مثلث و ... در بیشتر مواقع بداد ما میرسند. بجای اینکه وقتتون رو صرف اندازه گیری و کشیدن این شکلها بکنید ، براحتی میتونید از شابلون استفاده بکنید. خوب شابلون دیگه که خیلی مفیده ، شابلون اشکال خمیده است که در کشیدن خط حرکت واقع کمکمون میکنه.

4- نقاله : استفاده از نقاله برای کشیدن خم های بزرگ بسیار ضروری است. همانند شابلون ها نقاله نیز بسیار برامون مفید هستند.

5- مداد آبی : خوب اگه شما کار یک طراح مانگای حرفه ای رو دیده باشید میفهمید که چی میگیم ، به این میگن non-photographic Blue . خوب معمولا طراحان وقتی از این استفاده میکنن که دارن طرح اولیه یک کار رو میززند و بعد از اینکه تکمیل شد ، با یک خودکار جوهری ، طرح رو تکمیل میکنند. وقتی از روی کارشون فوتوکپی یا پرینت میگیرن ، دیگه خطوط آبی دیده نمیشه. خوب این حقه رو هم که گفتیم میمونه یه چیز که اگه مداد آبی رو خیلی روی کاغذ فشار بدید ، ممکنه که در آخرین مرحله ، یک مقدارش دیده بشه ، پس مواظب باشین.

6- خطکش خمشو : این نوع خطکش ها رو معمولا معماران بیشتر ازش استفاده میکنند ، ولی تو طراحی هم خیلی بدردبخور هستش. اگه نتونستید توسط شابلون یا نقاله یک خمی رو بکشید ، با این میتونید انجامش بدید.

7- خطکش T : خوب ما از خطکش T برای کشیدن پسزمینه ها استفاده خواهیم کرد ، حالا که میخواین طرز کشیدن مانگا رو یاد بگیرین ، این یکی در کشیدن پسزمینه ها خیلی بدردتون خواهد خورد.

خوب اینم از سطح متوسط ما

و حالا سطح پیشرفته :

1- قلم های نقاشی : خوب قلمها در اصل برای اعمال رنگ روی طرح بکار میره و همچنین میتونید از اونا برای رنگ آمیزی قطعه بزرگی از پسزمینه هم استفاده کنین. خوب بهتره که قلمتون نازک باشه تا بتونید ناحیه های کوچک رو هم رنگ آمیزی کنید.

2- سطح برش : سطح برش معمولا برای سالم نگه داشتن محیط کار شما ( میز کار) از خراشهایی است که در هنگام برش کاغذ روی میز بوجود می آید. معمولا از جنس پلاستیک است ولی میتونید بجاش از سطح های دیگر هم استفاده کنید.

3- چاقوی برش : خوب بهترین دلیلی که شما از این وسیله استفاده خواهید کرد برای هراشیدن کار است تا در کارتان نوعی سایه و یا جلوه ایجاد کنید. بغیر از این هیچ استفاده خاصی ندارد.

4- چسب کاغذ : خوب از این برای چسباندن جلوه ها و دیگر جزئیات به طرح اصلی استفاده میشود و اگر در هنگام عمل اشتباه کنید ، بهتره از خیر طرح بگزرید

5- لاک سفید : خوب اینم برای وقتیه که اشتباها با جوهر جایی رو جوهری کرده باشین و یا خطی رو اشتباه کشیده باشین ، با این وسیله فکر نکنم مشکلی داشته باشین.

خوب اینم از این

و سطح تکمیلی

:

1- مداد رنگی : بهترین و ارزانترین مواد برای رنگ آمیزی طرح است. بیشتر مداد رنگی ها تو ایران معمولا از نوع H هستند ولی میتونید نوع نرمشون رو هم گیر بیارید.

2- آبرنگ : آبرنگ جایگزین خوبی برای رنگ روغن و آکرلیک هستش ، خوب انواع آبرنگ هم وجود دارد که 2 نوع مهم است که یکی مانند رنگ روغن ، در اون لوله های رنگ هستند و دیگری همون آبرنگ قدیمی ما هستند که در قابهای گرد شکل موجود هستند.

3- آکرلیک : اگه میخوان طرحتون رو روی پارچه بکشید و تازه کار هستید ، بهترین گزینه برای شما آکرلیک هستش.

4- رنگ روغن : خوب این یکی از معمول ترین روشهای رنگ آمیزی روی پارچه است. اگه در محیطی با تهویه خوب نباشید ، بهتره از خیر این روش بگزرید چون برای بدن مضر هستش.

5- مداد رنگی مومی : خوب اگه روش رنگ آمیزی براتون فرقی نمیکنه ، بهتره از این نوع استفاده کنید ، کار باهاشون راحته و مثل اینه که با مداد رنگی نوع B کار میکنید.

6- ماژیک : خوب برای کار با اونا باید بدونید که 2 نوع ماژیک داریم : 1- اسیدی 2-روغنی

7- رنگ پاش : خوب بخاطر جلوه خاصی که به طرح میده ، میشه ازش در رنگ آمیزی استفاده کرد.

8- فیگورها : خوب اگه تو کار طراحی هستید ، میدونید که آدمکهایی از جنس چوب در اندازه های مختلف وجود داره. خوب این آدمکها در تصور صحنه هایی که مشکل دارید بکمکتون میان

این آدمکها 3 نوع هستند : مرد ، زن ، بدون جنسیت ، که اون نوع بدون جنسیت از همه بهتر هستش و برای تمامی موارد میتونه مورد استفاده قرار بگیره

9- نقشه رنگها : اگه خیلی با رنگها سر و کار دارین این نقشه میتونه بسیار براتون مفید باشه. تو این نوع نقشه ها معمول ترکیب رنگها رو با یکدیگر نشان میدهند.

و اما آخرین سطح یعنی سطح کامپیوتری :happy: :

1- برنامه های ترسیمی مانند Photoshop ، Corel و برنامه های مشابه دیگر. اگه میخواین روی کاپیوتر به رنگ آمیزی و طراحی بپردازید ، وجود برنامه های تخصصی در این زمینه الزامی است.

2- مداد نوری : مداد نوری یکی از ضروری ترین وسایل است. شما میتونید یکی با قیمت حدودا 30-40 هزار تومان در اندازه A5 گیر بیارید ( مثل مال من). در طراحی های CG بسیار بدردتون خواهد خورد.

خوب اینم از مواد لازمه این بخش

وای که پدرم در اومد

دیگه باید برم سر درس و مشقم :happy:

فعلا

 

[Kakashi]

در حال دانلود Vampire knight


مانگای جالبی به نظر میاد ... درباره یه مدرسه که دو شیفت داره .. شیفت روزانه اش که معمولیه ... ولی شیفت شب اش مدرسه ای برای بچه های خون آشامه ... نقش اول داستان دختری هستش که ظاهرا باید از وضعیت موجود محافظت کنه ...

محصول 2005-2006 ؛ فقط مانگا ؛ 6 volume ازش دراومده که 5 تاش رو میشه دانلود کرد ... ( من الان سه تا رو دانلود کردم - 150 مگ تا اینجا )
الانم در حال دانلود و سر و کله زدن با FMP هستم .. چندین مدل و version داره که آدم قاطی می کنه ..

سلام داداش سیمور :happy: میگم این مانگا ها Rate ندارن؟:blink: یعنی یه چیزی که به ما کمک کنه تا دانلود مانگا ها رو الویت بندی کنیم؟ خودشم ، بنظر من یک لیستی تهیه شه که اونارو داون کنیم و بین خودمون شیر کنیم ، مثل همین انیمه ها. نظرت چیه؟

 

[meysam_20]

سلام داداش سیمور :happy: میگم این مانگا ها Rate ندارن؟:blink: یعنی یه چیزی که به ما کمک کنه تا دانلود مانگا ها رو الویت بندی کنیم؟ خودشم ، بنظر من یک لیستی تهیه شه که اونارو داون کنیم و بین خودمون شیر کنیم ، مثل همین انیمه ها. نظرت چیه؟

سلام
همين ann فكر كنم خوب باشه

http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/manga.php​

 

[Huashan]

....
5- پاک کن : خوب شما نمیتونید بدون پاککن طرحی رو بصورت کامل در بیارید ( یادمه استادمون میگفت که در شروع کار بهتره از خودکار برای طراحی استفاده کنید و یا اگه از مداد استفاده میکنید از پاککن استفاده نکنید ، چون باعث میشه اشتباهاتی رو که میکنید رو براحتی با پاک کردن حل کنید و سعی نکنید که از اول درست بکشید ). معمولا پاککنی که استفاده میشه برنگهای مختلف هستند ولی توصیه میکنم که از رنگ سفید استفاده کنید چون بعضی اوقات که با پاک کن های رنگی چیزی رو پاک میکنید ، رنگ پاککن روی کاغذ میمونه که پاککن سفید این مشکل رو حل میکنه.

فعلا

منم با ایشون موافقم ... من همیشه آخر طراحی یادم میاد که از پاک کن هم میشه استفاده کرد ... در اصل نا خود آگاه استفاده نمی کردم

...

و سطح تکمیلی

:

1- مداد رنگی : بهترین و ارزانترین مواد برای رنگ آمیزی طرح است. بیشتر مداد رنگی ها تو ایران معمولا از نوع H هستند ولی میتونید نوع نرمشون رو هم گیر بیارید.

2- آبرنگ : آبرنگ جایگزین خوبی برای رنگ روغن و آکرلیک هستش ، خوب انواع آبرنگ هم وجود دارد که 2 نوع مهم است که یکی مانند رنگ روغن ، در اون لوله های رنگ هستند و دیگری همون آبرنگ قدیمی ما هستند که در قابهای گرد شکل موجود هستند.

3- آکرلیک : اگه میخوان طرحتون رو روی پارچه بکشید و تازه کار هستید ، بهترین گزینه برای شما آکرلیک هستش.

4- رنگ روغن : خوب این یکی از معمول ترین روشهای رنگ آمیزی روی پارچه است. اگه در محیطی با تهویه خوب نباشید ، بهتره از خیر این روش بگزرید چون برای بدن مضر هستش.

5- مداد رنگی مومی : خوب اگه روش رنگ آمیزی براتون فرقی نمیکنه ، بهتره از این نوع استفاده کنید ، کار باهاشون راحته و مثل اینه که با مداد رنگی نوع B کار میکنید.

6- ماژیک : خوب برای کار با اونا باید بدونید که 2 نوع ماژیک داریم : 1- اسیدی 2-روغنی

7- رنگ پاش : خوب بخاطر جلوه خاصی که به طرح میده ، میشه ازش در رنگ آمیزی استفاده کرد.

8- فیگورها : خوب اگه تو کار طراحی هستید ، میدونید که آدمکهایی از جنس چوب در اندازه های مختلف وجود داره. خوب این آدمکها در تصور صحنه هایی که مشکل دارید بکمکتون میان
.....

فعلا

می گم سطح پیشرفته هم جزء مانگا حساب می شه ؟.. آخه تا اونجا که می دونم سبک مانگا ها کلا سیاه و سفید هست...

در کل خیلی عالی بود :happy: ... موارد خیلی جالبی رو تذکر داده بودین :happy: ... این مداد نوری رو هم که گفتین چیز خوبیه .. باید بزارمش تو برنامه ی آیندم

در کل برای شروع یه مداد بی پنج و یه زیردستی ( از اینها که گیره هم داره ... اسمش یادم نمیاد !!! ) خوبه .... توصیه بعدی هم برای بعدا :lol:

 

[Huashan]

راستی این هم برای حسن ختام گفته های کاکاشی عزیز ...