جهان به روايت بوم

[Ehsan_Sh]

اسکار کوکوشکا نقاش اتریشی که آثارش طوفانی از خشم در بین منتقدین و هوادارن شیوه های آکادمیک برپا کرد .

چند نقاشی از کوکوشکا :

--------------------------------

 

[Ehsan_Sh]

دو طرح سیاه قلم اثر کوکوشکا :

-----------------------------------

 

[Ehsan_Sh]

اگون شیله
موضوع نقاشی های او بیشتر محله های پست و آلوده و ... بود و به همین دلیل مدتی به زندان افتاد . در 28 سالگی درگذشت .

یکی دو نمونه از آثارش ( پرتره ی سمت راست ، خود او ) :

--------------------------------------------------------------

 

[Ehsan_Sh]

Kate Kollwitz
خانم کلویتز بیشتر بخاطر سیاه قلم هایش از افراد بی خانمان ، گرسنه و فقیر به شهرت دست یافت . نمونه هایی از کارهایش را attach کرده ام.


این سایت رو هم ببینید :

www.pasqualeart.com/kollwitz/index.html

-----------------------------------------------------

 

[live for what?]

به مناسبت شصتمین سالگرد تولد نیما پتگر، نقاش ايرانی، نمایشگاهی از آثار وی در گالری نار واقع در خیابان ولی عصر بین محمودیه و زعفرانیه از 7 مهر ماه برپا شده است. نمايشگاه آثار پتگر اولین نمایشگاه انفرادی و دومین نمایشگاه گالری تازه تاسیس نار است.

نمونه كارها:

 

[HappyDreams]

esther یا همون شهرزاد قصه گوی خودمون

.نقاشی شده توسط John Everett Millais

esther نقاشی شده توسطEdwin Long'

 

[DIXIE CHICKS]

دوستان عزیز در این سایت می تونید کاغذ دیواری نقاشی های هنرمندان بزرگ رو پیدا کنید.

کاغذ دیواری تابلو risen christ اثر رامبراند رو هم از یه سایت دیگه پیدا کردم

 

[DIXIE CHICKS]

لئوناردو داوینچی




پ . ن اگه جای پست ها نامناسب لطفا جاشون رو عوض کنین.

 

[Ehsan_Sh]

از Happyhome و DIXIE CHICKS عزیز بخاطر نقاشی های زیبا و لینک هایی که گذاشته ن تشکر می کنم .
:happy:

-------------------------

 

[Ehsan_Sh]

THE PRE-RAPHAELITES

------------------------------------------

این گروه در نیمه ی سده ی نوزدهم به همت چند تن از نقاشان ، شاعران و ناقدان جوان در انگلستان به وجود آمد . اعضای این گروه معتقد بودند که شیوه ی پر رنگ و لعاب نقاشی استادان بزرگ رنسانس همچون رافائل و جانشینان او سبب شده است که نقاشی از طبیعت دور شده و پیچیدگی و طمطراق جایگزین سادگی و خلوص هنرمندان پیشین گردد و به همین دلیل خود را هوادار شیوه ی نقاشی هنرمندان پیش از رافائل می شمردند . هدف آنان البته تقلید صرف از نقاشان قرون وسطا نبود اما سعی داشتند در مقابل نقاشی آکادمیک ، بی پیرایگی ، سادگی و معنویت هنر قرون وسطایی و آثار نقاشی پیش از دوران رافائل را سرلوحه ی کار خود قرار دهند . جنبش پیش رافائلی را از اولین جنبش های آوانگارد در نقاشی به حساب می آورند .


----------------------------------------------------------------------------------------------

 

[Ehsan_Sh]

Dante Gabriel Rossetti
دانته گابریل روستی (1828-1882)
خانواده ی او اصلا ایتالیایی بودند . روستی ، مهم ترین و مشهورترین نقاش در میان گروه هنرمندان پیش رافائلی محسوب می شود. تاثیر عقاید گروه نقاشان پیش رافائلی به خوبی در آثارش مشهود است : همواره سعی کرده است از پیچیدگی نقاشی آکادمیک بپرهیزد . سادگی در چهره پردازی و ظرافت در رنگ آمیزی لطف خاصی به تابلوهایش داده است . موضوعاتی که برای نقاشی هایش بر میگزید نیز فضایی آرام و بی آلایش القا می کردند و حتا زمانی که به موضوعاتی همچون بشارت یا کودکی مریم مقدس می پرداخت ، هیچ شباهتی به تابلوهای عظیم و پر جلای نقاشان گذشته نداشت. روستی همچنین شاعرمشهوری بود . دقت در نمونه هایی از آثار روستی از هر تعبیر و تفسیری گویاتر است :

------------------------------

 

[Ehsan_Sh]

چند اثر دیگر از روستی :happy: :

------------------------------

 

[Ehsan_Sh]

William Holman Hunt
با این که در جوانی به رویال آکادمی لندن وارد شد ، اما تحت تاثیر جنبش های مدرن هنر در نیمه ی سده ی نوزدهم ، در کارهایش مسیری مخالف با شیوه ی نقاشی آکادمیک آن دوران درپیش گرفت . بعد از آشنایی با روستی به گروه نقاشان پیش رافائلی پیوست . نمونه هایی از آثارش :

-----------------------------

 

[Ehsan_Sh]

John Everett Millais
بر خلاف دوستش Holman Hunt از همان کودکی نبوغ او در نقاشی استادان نقاشی رویال آکادمی لندن را شگفت زده کرد و در آنجا به تحصیل نقاشی پرداخت . بعدا با گابریل روستی آشنا شد و به گروه نقاشان پیش رافائلی پیوست . البته نقاشی Millais به شیوه های دیگر نیز گرایش یافت اما همواره یکی از موفق ترین و مشهورترین نقاشان انگلستان بود و به عضویت آکادمی نیز انتخاب گردید . اوفلیا یکی از تابلوهای اوست که نمونه ی قابل توجهی درمیان آثار نقاشان پیش رافائلی به شمار می آید :

-----------------------

 

[live for what?]

به مناسبت برگزاري نمايشگاهي از اين نقاش آوانگارد ايراني در گالري باران كه تا پنجشنبه ادامه داشت كمي در مورد ايشون صحبت ميكنيم!

او در ۱۳۰۹ از پدر و مادری آشوری در کرمانشاه به دنیا آمد.

وی ۳۵ سال به تدریس مشغول بود از جمله: 5 سال در هنرستان پسران، 6 سال در دانشکده ی مانتیسلو ایالت ایلینوی آمریکا با سمت مدیرگروه و دانشیار، 17 سال در دانشکده ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران، 7 سال به طور موقت در دانشگاه هنر آزاد اسلامی تدریس کرد.
الخاص لیسانس و فوق لیسانس خود را از انستیتوی هنر شیکاگو در یافت کرده است.
از سال 53 به مدت 4 سال در روزنامه ی کیهان نقد هنری نوشت.

وی که آغازگر طراحی فیگوراتیو در نقاشی نوگراست ، تا کنون بیش از 100 نمایشگاه اختصاصی و بیش از 200 نمایشگاه گروهی در ایران، اروپا، کانادا آمریکا و استرالیا داشته است.

الخاص شاعر نیز هست به گفته خودش هزاران بیت هایکو ، قصیده ، منظومه و غزل به زبان مادری سروده است و صد و پنجاه غزل حافظ را با حفظ وزن و قافیه و معنی به زبان آشوری برگردانده است.

 

[live for what?]

سايت رسمي ايشون


چند جمله از زبان هانیبال الخاص

غرب را بی فرهنگانه تقلید نکنید، آخرین ایسم مهم ترین یا بادوام ترین شیوه نیست.
دروغ کم گفته ام و این بزرگترین دروغم است!
از سوسیالیستی که پس از مرگ عموی ثروتمندش می فهمد پول حلال مشکلات است خوشم نمی آید.
من در نقاشی خود را رنگ شناس می دانم.
از کسانی که واژه های دهاتی و عمله را به جای ناسزا به کار می برند بیزارم.
اگر من در اروپا 60 سال یک نانوای موفق بودم، احتمالا برای بزرگداشت من دکانی را با تنوری زیبا هدیه می دادند!
بیایید لا اقل در اورمیه از ساختمان های خرابه تان یا زمین های متروک، 4دیواری دورش بکشید و تابلوهای مرا آنجا بگذارید، من تابلوهای زیادی دارم که به آنجا هدیه کنم.

جملات از ويكي پديا گرفته شده!

چند اثر از نيما بر اساس داستانهايش در زير ميبينيد!

 

[seymour]

این آقا خیلی کارش درسته ... مصاحبه هاش رو که آدم می خونه ، می بینه که یه ایرانی فکوره ... یعنی از اینکه خودش رو الکی بچسبونه به غرب و اینا خوشش نمیاد ...

 

[live for what?]

تاریخ هشت جلدی هنر را نشر مرکز با ترجمه حسن افشار منتشر کرده است که مجموعه ای است نفیس با تصاویر رنگی و کاغذ گلاسه. این مجموعه که نام تاریخ هنر به خود گرفته است، تاریخ مجسمه سازی، نقاشی و معماری را در اروپا پی می گیرد. در هر کتاب از این مجموعه، تصاویر متنوعی از آثار هنری آن دوره ارائه شده است.

جلد نخست این کتاب به هنر یونان و روم می پردازد. در واقع این کتاب به تاریخ هنر در هزار ساله بین حماسه های هومر و گرویدن کنستانتین به مسیحیت می پردازد که بنا به ادعای بسیاری از کارشناسان غربی بنیان های هنر غرب در این دوره گذاشته شده است.




کتاب دوم از این مجموعه به قرون وسطا می پردازد با نام "سده های میانه". در این دوره که دو سبک اصلی رمانسک و گوتیک رونق داشته، کلیسا حامی هنر بوده و بیشتر هنرهای مذهبی و دینی رشد کرده اند.

کتاب سوم هنر را در سده های پانزدهم و شانزدهم در بر می گیرد که سرآغاز دگرگونی های بزرگ در حوزه های مختلف است و رنسانس خوانده می شود و کتاب نیز به همین نام است. این دوره بازگشتی است به فرهنگ کلاسیک یونان و روم و پدید آمدن سبک های نو در هنر که در قرون بعدی نیز تاثیرش باقی می ماند.

کتاب چهارم به هنر در سده هفدهم می پردازد با همین عنوان تاریخ هنر در سده هفدهم. این قرن در هنر غرب عصر مهمی است و بسیاری از نام آوران هنر غرب هم چون برنینی، روبنس، کلود، پوسن، رامبراند و ولاسکز در این قرن بوده اند.

کتاب پنجم به سده هجدهم می پردازد با عنوان تاریخ هنر در سده هجدهم. در این دوره انقلاب فرانسه و انقلاب صنعتی بر دنیای هنر تاثیرگذار بوده است و این تاثیر در کنار ویژگی های دیگر هنر این دوره مورد بحث و بررسی قرار می گیرد.

کتاب ششم نیز به قرن نوزدهم می پردازد. قرنی که می توان آن را قرن تکثر جریان ها و نهضت های هنری خواند. در این قرن پیچیدگی و تحولات اجتماعی، سیاسی و فرهنگی اروپا و آمریکا در هنر نیز تاثیر می گذارد و این تاثیر در کتاب مورد بحث و بررسی قرار گرفته است.




کتاب هفتم به قرن بیستم می پردازد، قرنی که هنرمندان شیوه های سنتی مشاهده و ترسیم جهان را به چالش می کشند و به تنوع سرسام آوری در تجربه های هنری می رسند.

کتاب هشتم اما کتاب متفاوتی است زیرا به مواجهه مخاطب با نقاشی می پردازد. این کتاب که عنوانش "نقاشی را چگونه نگاه کنیم" است، اگر چه نقاشی هایی از دوره های مختلف تاریخی را تحلیل و بررسی می کند، کتابی در تاریخ هنر نیست، بلکه تلاش می کند نشان دهد که نقاشی را می توان به شیوه های مختلف دید و درباره اش حرف زد.

 

[live for what?]

هفتمین دوسالانه نقاشی ایران با چهار سال تاخیر از ۲۳ بهمن ماه در مجموعه گالری های صبا در حال برگزاری است.

موضوع نقاشی های دو سالانه هفتم به سه بخش ایران خانه ما، اندیشه روشنایی و تاریکی در فرهنگ ایران و آزاد تقسیم شده است.
در گالری های صبا به ترتیب آثار هنرمندان درگذشته، آثار پیشکسوتان و سپس آثارشرکت کنندگان در این دوسالانه به نمایش گذاشته شده است.
شرکت کنندگان به دو گروه سنی زیر چهل سال و چهل سال به بالا تقسیم شده اند و داوری بین آثار هنرمندان کمتر از چهل سال انجام می شود.


چند اثر از این نمایشگاه



عکس و متن از بی بی سی

 

[live for what?]

خب بعد از مدتها دوباره یکسری به این تاپیک بزنیم

یکی از آثار لوسین فروید، نقاش بریتانیایی، در مرکز حراج کریستیز نیویورک به مبلغ 33 میلیون و ششصد هزار دلار به فروش رسیده و رکورد قیمت اثری هنری از یک هنرمند در قید حیات را شکسته است.
سوژه این نقاشی رنگ روغن، یک زن فربه برهنه است که در اندازه های طبیعی کشیده شده است.

لوسین فروید این پرتره را، با عنوان "مسئول اداره کمک های مالی در حال خواب"، در سال 1995کشیده است.

رکورد قبلی متعلق به اثری از "جف کونز" بود؛ این اثر با عنوان "قلب های به دارآویخته شده"، در ماه نوامبر سال گذشته (2007) به مبلغ 23 و نیم میلیون دلار به فروش رفت.

این اثر فروید که برای اولین بار در یک حراجی به فروش می رفت، پرتره "سو تیلی" است که اکنون 51 سال دارد.

مسئولان کریستیز این نقاشی را اثری "بی پروا و نمونه ای از قدرت شگرف فروید در ترسیم واقعیت" توصیف کرده اند.

سو تیلی، که به "سو گنده" شهرت گرفته، توسط "لی بوری"، که هنرمندی استرالیایی است، به لوسین فروید معرفی شده است.

لوسین فروید، که هم اکنون 85 سال دارد، برای خلق این نقاشی چهار سال صرف کرده است. سو تیلی گفته که "الهامبخش هنری" لوسین فروید بوده است.

خانم تیلی گفت: "فکر کنم او من را به عنوان سوژه انتخاب کرد چون در ازای پولی که من پرداخت می کرد کلی گوشت عایدش می شد."

بالاترین قیمتی که برای اثری از لوسین فروید پرداخت شده در نوامبر سال 1992 و بابت نقاشی "آی بی و شوهرش" بوده است. این تابلو در آن سال به قیمت 19 میلیون و سیصد هزار دلار به فروش رفت.

اخطار:نقاشی بر اساس معیارهای تعریف شده فرهنگ ما نیست و لینک اون رو فقط برای علاقمندان به نقاشی برای معرفی سبکش داده شده

Spoiler: 1

http://www.misterseed.com/IKO NINIone2005/images/PAINTING.jpg