-
پایان فعالیت بخشهای انجمن: امکان ایجاد موضوع یا نوشته جدید برای عموم کاربران غیرفعال شده است
چند زنگ با حال براي موبايل
- شروع کننده موضوع Behrooz
- تاریخ شروع
phil thornton
A keen sorcerer of sonic visions, Phil Thornton has written and produced over 20 solo albums - with sales of 1,200,000+ world wide - since beginning his musical odyssey in the early '80s with the group 'Expandis' (a unique artists collective best known for their innovative use of electronic sound).
Portrait
Phil's first two ambient albums 'Cloud Sculpting' and 'Edge Of Dreams' both topped the 'New Musical Express' New Age chart and are now widely acclaimed as classics of their genre.
Previously commissioned to collaborate on the concept album 'First Quest' for the highly successful game 'Dungeons & Dragons' and to compose music for an esoteric art event at St. James's in Piccadilly, London, widely regarded as an early turning point in the development of 'new age' ideas.
His arrangements often feature a mix of ethnic and modern instruments, which has led him into collaborations with leading 'world' musicians to create a diverse and hypnotic blend of atmospheric compositions. Phil's 1999 collaboration with Hossam Ramzy, 'Immortal Egypt', won 1st place in the annual 'New Age Voice' magazine awards in the USA.
As a live performer Phil has appeared on regional and national television in England, Europe and South America, The Findhorn Foundations Universal Hall in Scotland, the Purcell Rooms on the South Bank and St. James's Church in Piccadilly, London. Seminars in Rome, Amsterdam, Paris, Guadalajara and Sao Paulo and concert tours of Brazil and Mexico as well as many 'Greenpeace' and 'Friends of The Earth' festivals in Great Britain.
He has also given many interviews/performances for radio shows world wide including 'echoes', 'K.T.W.V.' and 'Hearts of Space' in the U.S.A.
اطلاعات تكميلي در مورد اين نوازنده و آهنگساز در سايت رسمي ايشان
http://www.philthornton.com/
A keen sorcerer of sonic visions, Phil Thornton has written and produced over 20 solo albums - with sales of 1,200,000+ world wide - since beginning his musical odyssey in the early '80s with the group 'Expandis' (a unique artists collective best known for their innovative use of electronic sound).
Portrait
Phil's first two ambient albums 'Cloud Sculpting' and 'Edge Of Dreams' both topped the 'New Musical Express' New Age chart and are now widely acclaimed as classics of their genre.
Previously commissioned to collaborate on the concept album 'First Quest' for the highly successful game 'Dungeons & Dragons' and to compose music for an esoteric art event at St. James's in Piccadilly, London, widely regarded as an early turning point in the development of 'new age' ideas.
His arrangements often feature a mix of ethnic and modern instruments, which has led him into collaborations with leading 'world' musicians to create a diverse and hypnotic blend of atmospheric compositions. Phil's 1999 collaboration with Hossam Ramzy, 'Immortal Egypt', won 1st place in the annual 'New Age Voice' magazine awards in the USA.
As a live performer Phil has appeared on regional and national television in England, Europe and South America, The Findhorn Foundations Universal Hall in Scotland, the Purcell Rooms on the South Bank and St. James's Church in Piccadilly, London. Seminars in Rome, Amsterdam, Paris, Guadalajara and Sao Paulo and concert tours of Brazil and Mexico as well as many 'Greenpeace' and 'Friends of The Earth' festivals in Great Britain.
He has also given many interviews/performances for radio shows world wide including 'echoes', 'K.T.W.V.' and 'Hearts of Space' in the U.S.A.
اطلاعات تكميلي در مورد اين نوازنده و آهنگساز در سايت رسمي ايشان
http://www.philthornton.com/
ياني آهنگساز مشهور يوناني را فكر مي كنم بسياري از دوستان مي شناسند .
بيشتر شناخت ياني در ايران مربوط به كنسرت سزمين مادري بود كه ياني در سرزمين مادري خود و در مجموعه تاريخي آكروپليس اجرا كرد و **** اين اركستر ، شهرداد روحاني بود .
نام:ياني
نام خانوادگي:کريسوماليس(Chrysomallis)
تاريخ تولد:14 نوامبر 1954 (23 آبان 1333)
محل تولد:کالاماتاي يونان
رشته مورد علاقه:روانشناسی
اسم و نام خانوادگی جديد:جان يانی کريستوفر
ياني دوران کودکي و نوجواني خود را در کالاماتا که شهري کوهستاني و ساحلي بود گذراند.
در سن 14 سالگي به رشته شنا علاقه مند شد و توانست يک رکورد ملي براي کشورش بجا بگذارد.(او روزي 5 ساعت در يك استخر شنا ميكرد تا به موفقيت برسد).
ياني در كودكي به سينما ميرفت و موزيك فيلم را گوش مي داد و بلافاصله همان آهنگ را بر پيانوي خانه شان مينواخت.اگر هم قسمتي از موزيک رو فراموش ميکرد،به سينما ميرفت و دوباره موزيک رو گوش ميداد.
در سن 18سالگي براي تحصيل بهتر (روانشناسي) به آمريکا رفت و به بهترين دانشگاه روانشناسي جهان رفت.(مينه سوتا) بعد از اينکه فارغ التحصيل شد به يک گروه راك محلي گمنام پيوست و کارش را با سينتي سايزر يا کيبورد آغاز کرد و چون در اين زمينه علاقه داشت به موفقيت دست يافت و به شهرت جهاني رسيد.او به هاليوود رفت ودر اين گروه با يك درامر آشنا شد به نام چارلي آدامز. اين گروه Chameleon نام داشتند.(سوسمار کوچک).
آنها با كمك يكديگر آلبوم Keys To Imagination(كليدهاي خيال)را در سال ۱۹۸۶ پديد آوردند. او تبديل شد به آهنگسازي مستقل با تفکراتي منحصر به فرد و اين در حالي است که ياني توانايي نوشتن و حتي خواندن نت را ندارد و او با روشهاي ابدايي خود آهنگها را مي سازد.(به نظر من آهنگهاي ياني سبکي است بين راک و کلاسيک و يا هر دوي آنها). ياني غير از آلبوم هاي خود آهنگهاي زيادي براي برنامه هاي تلويزيوني و سينمايي و شرکت هاي تجارتي ساخته است. او مدتها با خانم هنرمندي بنام (Linda Evans) همکاري صميمي داشت و در سال 1998 اين ارتباط را پايان يافته اعلام کرد.او در کنسرت هاي ياني نقش موثري داشت.ليندا اوانز يك هنر پيشه ي معروف آمريكايي بود.آنها در آن زمان نامزد بودند.
ياني پس از سال 1997 و کنسرت هند و چين ديگر کنسرت و تور برگذار نکرد و به استراحت پرداخت و در سال 2000 آلبومي بنام اگر ميتوانستم به تو بگويم(If I Could Tell You) را ساخت و اين آلبوم با کارهاي قبلي او فرق ميکرد چون تمام تنظيمات آن را خودش به انجام رساند. ياني هنگامي که براي ساختن آهنگهاي خود تمرکز ميکند به هيچ تلفني
جواب نميدهد و در آرامش کامل وسکوت مطلق ذهن خود را آماده ميکند. ياني خيلي بندرت موسيقي گوش ميدهد و به گفته خود او موسيقي را از راديو گوش ميکند.
در ايران هم علاقه مندان بسياري دارد . مي توانيد به اين وبلاگ مراجعه نماييد كه يكي از ايرانيان براي ياني ساخته است .
http://greek.persianblog.com/
براي بخش نخست دو آهنگ از ساخته هاي زيباي اين آهنگساز تقديم دوستان مي شود .
بخش هاي بعدي آهنگ هاي ياني به مرور در اين تاپيك ارائه خواهد شد .
بيشتر شناخت ياني در ايران مربوط به كنسرت سزمين مادري بود كه ياني در سرزمين مادري خود و در مجموعه تاريخي آكروپليس اجرا كرد و **** اين اركستر ، شهرداد روحاني بود .
نام:ياني
نام خانوادگي:کريسوماليس(Chrysomallis)
تاريخ تولد:14 نوامبر 1954 (23 آبان 1333)
محل تولد:کالاماتاي يونان
رشته مورد علاقه:روانشناسی
اسم و نام خانوادگی جديد:جان يانی کريستوفر
ياني دوران کودکي و نوجواني خود را در کالاماتا که شهري کوهستاني و ساحلي بود گذراند.
در سن 14 سالگي به رشته شنا علاقه مند شد و توانست يک رکورد ملي براي کشورش بجا بگذارد.(او روزي 5 ساعت در يك استخر شنا ميكرد تا به موفقيت برسد).
ياني در كودكي به سينما ميرفت و موزيك فيلم را گوش مي داد و بلافاصله همان آهنگ را بر پيانوي خانه شان مينواخت.اگر هم قسمتي از موزيک رو فراموش ميکرد،به سينما ميرفت و دوباره موزيک رو گوش ميداد.
در سن 18سالگي براي تحصيل بهتر (روانشناسي) به آمريکا رفت و به بهترين دانشگاه روانشناسي جهان رفت.(مينه سوتا) بعد از اينکه فارغ التحصيل شد به يک گروه راك محلي گمنام پيوست و کارش را با سينتي سايزر يا کيبورد آغاز کرد و چون در اين زمينه علاقه داشت به موفقيت دست يافت و به شهرت جهاني رسيد.او به هاليوود رفت ودر اين گروه با يك درامر آشنا شد به نام چارلي آدامز. اين گروه Chameleon نام داشتند.(سوسمار کوچک).
آنها با كمك يكديگر آلبوم Keys To Imagination(كليدهاي خيال)را در سال ۱۹۸۶ پديد آوردند. او تبديل شد به آهنگسازي مستقل با تفکراتي منحصر به فرد و اين در حالي است که ياني توانايي نوشتن و حتي خواندن نت را ندارد و او با روشهاي ابدايي خود آهنگها را مي سازد.(به نظر من آهنگهاي ياني سبکي است بين راک و کلاسيک و يا هر دوي آنها). ياني غير از آلبوم هاي خود آهنگهاي زيادي براي برنامه هاي تلويزيوني و سينمايي و شرکت هاي تجارتي ساخته است. او مدتها با خانم هنرمندي بنام (Linda Evans) همکاري صميمي داشت و در سال 1998 اين ارتباط را پايان يافته اعلام کرد.او در کنسرت هاي ياني نقش موثري داشت.ليندا اوانز يك هنر پيشه ي معروف آمريكايي بود.آنها در آن زمان نامزد بودند.
ياني پس از سال 1997 و کنسرت هند و چين ديگر کنسرت و تور برگذار نکرد و به استراحت پرداخت و در سال 2000 آلبومي بنام اگر ميتوانستم به تو بگويم(If I Could Tell You) را ساخت و اين آلبوم با کارهاي قبلي او فرق ميکرد چون تمام تنظيمات آن را خودش به انجام رساند. ياني هنگامي که براي ساختن آهنگهاي خود تمرکز ميکند به هيچ تلفني
جواب نميدهد و در آرامش کامل وسکوت مطلق ذهن خود را آماده ميکند. ياني خيلي بندرت موسيقي گوش ميدهد و به گفته خود او موسيقي را از راديو گوش ميکند.
در ايران هم علاقه مندان بسياري دارد . مي توانيد به اين وبلاگ مراجعه نماييد كه يكي از ايرانيان براي ياني ساخته است .
http://greek.persianblog.com/
براي بخش نخست دو آهنگ از ساخته هاي زيباي اين آهنگساز تقديم دوستان مي شود .
بخش هاي بعدي آهنگ هاي ياني به مرور در اين تاپيك ارائه خواهد شد .
♂MAJID
کاربر تازه وارد
مرسي بهروز جان ...
بهروز جان هر چند معمولا چیزهایی که من دنبالشم تو قوطی هیچ عطاری پیدا نمیشه ولی شاید شما بتونی کمکی بکنی من دنبال ringtone آهنگ سریال ارتش سری هستم
محمد جان
من قبلا در يك سايت آهنگ اين سريال را براي دانلود ديده بودم .
مي گردم اگر پيدايش كردم حتما برايت آپلود مي كنم .
آهنگ يكي از ترانه هاي JOAN BAEZ
Bowery Songs, the newest album from Joan Baez and her first live album in ten years, is a soaring chronicle of her 2003-2004 tour. The album was recorded in its entirety on the Saturday night after Election Day, November 2004, at New York's Bowery Ballroom. From Joan's opening acapella benediction, "Finlandia," to her prophetic and telling versions of Bob Dylan's "It's All Over Now, Baby Blue" and Steve Earle's "Jerusalem" that close the album, there can be no mistaking the medium and the message she sought to capture.
One of the album's centerpieces is Earle's "Christmas in Washington" ("So come back Woody Guthrie/Come back to us now..."), one of three ‘Bowery songs’ that originated on Joan's most recent studio album Dark Chords On a Big Guitar (released in September 2003). The others are Greg Brown's "Rexroth's Daughter" (whose lyric gave the album its title) and Natalie Merchant's "Motherland," all of which have become staples in Joan's repertoire.
The spirit of Woody Guthrie hovers throughout Bowery Songs. Joan has been singing "Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)" since the 1960s, but this is her first live release of the song. Bob Dylan also figures in the program. "Farewell, Angelina" was the title tune of her 1965 LP that contained two Guthrie songs and four Dylan songs, one of which was "It's All Over Now, Baby Blue." Joan also assays Dylan's "Seven Curses" of 1963, which was his free adaptation of the old Child ballad "The Maid Freed From the Gallows" aka "Anathea." Another tune associated with Dylan and his mentor Dave Van Ronk is "Dink's Song," collected by Alan Lomax, which Joan sang with Bob on 1976's Rolling Thunder Revue.
As on all of her previous live albums, Bowery Songs fulfills Joan's objective of spanning as much of her career as possible - from "Silver Dagger" (the opening song of her first solo LP of 1960), "Jackaroe" (first heard on 1963's In Concert, Part 2, later to become a staple of the Grateful Dead's songbook), and "Joe Hill" (sung by Joan at Woodstock), to the venerable Irish "Carrickfergus" (first heard on her 1989 album, Speaking of Dreams) and the songs from 2003's Dark Chords On a Big Guitar. Bowery Songs includes four songs that Joan has never recorded before: "Finlandia," "Seven Curses," "Dink's Song," and "Jerusalem."
Bowery Songs reminds us that at crucial moments during her long and storied career - which is to say, at crucial moments in America's history over the past four decades and then some - Joan has recorded and released live performance albums that have served as critical barometers of our times. 1963's In Concert, Part 1 and In Concert, Part 2 LPs (Vanguard) were recorded during Joan's first full-scale major cross-country tours, just three years into the start of her career in the heat of the Civil Rights movement and the nascent Free Speech and anti-war struggles, and in the blush of he early involvement with the music and soul of Bob Dylan.
A dozen years later, From Every Stage (A&M) was a verite recording that documented Joan's summer tour of 1975 with a 4-piece band. The double-LP set a standard by including songs ‘from every stage’ of Joan's career, from her earliest hymns, Civil Rights solidarity anthems, and Bob Dylan songs, to such contemporary crowd-pleasers as "The Night They Drove Old Dixie Down" and "Diamonds and Rust."
During the 1980s, when Joan was free of any major label associations in the U.S., she released several live chronicles of her European tours. The first of these, European Tour (CBS), was an album that, once again, presented songs from the entire span of her career, with several foreign language titles. (Unreleased in America, the LP remains out-of-print.) Live Europe '83: Children of the Eighties (Ariola) continued the trend. Joan refined the concept for her next live album, 1989's Diamonds and Rust in the Bullring (Gold Castle), recorded in Bilbao, Spain; the album's first six numbers were sung in English, followed by six in Spanish. Back in the U.S., her most recent live album was 1995's Ring Them Bells (Guardian), an all-star affair recorded at the Bottom Line in New York, featuring collaborations with Mary Black, Mary-Chapin Carpenter, Mimi Farina, Tish Hinojosa, Janis Ian, Indigo Girls, Kate and Anna McGarrigle, and Dar Williams. Thus, the release of Bowery Songs is framed in rich tradition, capturing the work of an artist whose finest moments often happen onstage.
وب سايت رسمي اين نوازنده و خواننده
http://www.joanbaez.com/
Bowery Songs, the newest album from Joan Baez and her first live album in ten years, is a soaring chronicle of her 2003-2004 tour. The album was recorded in its entirety on the Saturday night after Election Day, November 2004, at New York's Bowery Ballroom. From Joan's opening acapella benediction, "Finlandia," to her prophetic and telling versions of Bob Dylan's "It's All Over Now, Baby Blue" and Steve Earle's "Jerusalem" that close the album, there can be no mistaking the medium and the message she sought to capture.
One of the album's centerpieces is Earle's "Christmas in Washington" ("So come back Woody Guthrie/Come back to us now..."), one of three ‘Bowery songs’ that originated on Joan's most recent studio album Dark Chords On a Big Guitar (released in September 2003). The others are Greg Brown's "Rexroth's Daughter" (whose lyric gave the album its title) and Natalie Merchant's "Motherland," all of which have become staples in Joan's repertoire.
The spirit of Woody Guthrie hovers throughout Bowery Songs. Joan has been singing "Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)" since the 1960s, but this is her first live release of the song. Bob Dylan also figures in the program. "Farewell, Angelina" was the title tune of her 1965 LP that contained two Guthrie songs and four Dylan songs, one of which was "It's All Over Now, Baby Blue." Joan also assays Dylan's "Seven Curses" of 1963, which was his free adaptation of the old Child ballad "The Maid Freed From the Gallows" aka "Anathea." Another tune associated with Dylan and his mentor Dave Van Ronk is "Dink's Song," collected by Alan Lomax, which Joan sang with Bob on 1976's Rolling Thunder Revue.
As on all of her previous live albums, Bowery Songs fulfills Joan's objective of spanning as much of her career as possible - from "Silver Dagger" (the opening song of her first solo LP of 1960), "Jackaroe" (first heard on 1963's In Concert, Part 2, later to become a staple of the Grateful Dead's songbook), and "Joe Hill" (sung by Joan at Woodstock), to the venerable Irish "Carrickfergus" (first heard on her 1989 album, Speaking of Dreams) and the songs from 2003's Dark Chords On a Big Guitar. Bowery Songs includes four songs that Joan has never recorded before: "Finlandia," "Seven Curses," "Dink's Song," and "Jerusalem."
Bowery Songs reminds us that at crucial moments during her long and storied career - which is to say, at crucial moments in America's history over the past four decades and then some - Joan has recorded and released live performance albums that have served as critical barometers of our times. 1963's In Concert, Part 1 and In Concert, Part 2 LPs (Vanguard) were recorded during Joan's first full-scale major cross-country tours, just three years into the start of her career in the heat of the Civil Rights movement and the nascent Free Speech and anti-war struggles, and in the blush of he early involvement with the music and soul of Bob Dylan.
A dozen years later, From Every Stage (A&M) was a verite recording that documented Joan's summer tour of 1975 with a 4-piece band. The double-LP set a standard by including songs ‘from every stage’ of Joan's career, from her earliest hymns, Civil Rights solidarity anthems, and Bob Dylan songs, to such contemporary crowd-pleasers as "The Night They Drove Old Dixie Down" and "Diamonds and Rust."
During the 1980s, when Joan was free of any major label associations in the U.S., she released several live chronicles of her European tours. The first of these, European Tour (CBS), was an album that, once again, presented songs from the entire span of her career, with several foreign language titles. (Unreleased in America, the LP remains out-of-print.) Live Europe '83: Children of the Eighties (Ariola) continued the trend. Joan refined the concept for her next live album, 1989's Diamonds and Rust in the Bullring (Gold Castle), recorded in Bilbao, Spain; the album's first six numbers were sung in English, followed by six in Spanish. Back in the U.S., her most recent live album was 1995's Ring Them Bells (Guardian), an all-star affair recorded at the Bottom Line in New York, featuring collaborations with Mary Black, Mary-Chapin Carpenter, Mimi Farina, Tish Hinojosa, Janis Ian, Indigo Girls, Kate and Anna McGarrigle, and Dar Williams. Thus, the release of Bowery Songs is framed in rich tradition, capturing the work of an artist whose finest moments often happen onstage.
وب سايت رسمي اين نوازنده و خواننده
http://www.joanbaez.com/
یوهان سباستیَن باخ (۲۱ مارس ۱۶۸۵ - ۲۸ ژوئیه ۱۷۵۰). آهنگساز و اُرگ‌نواز پرکار آلمانی است که آثار روحانی و غیرروحانی‌اش برای دسته آواز، ارکستر و تک‌سازها تقریباً تمام انواع متفاوت موسیقی باروک را مجموع کرده و این نوع موسیقیایی را به بلوغ خویش رسانیده است. با وجود اینکه او شکل تازه‌ای از موسیقی را ارائه نکرد، ولی توانست که سبکِ شایع در موسیقی آلمان را با فنون قوی و خیره‌کنندهٔ کنترپوان، غنی سازد. این فنون بر تنظیم چیدمان هارمونیک و موتیفی در مقیاس خُرد و وسیع و همچنین سازواری (adaptation) ریتم‌ها و بافت‌های برگرفته از موسیقی کشورهای دیگر چون ایتالیا و فرانسه، مبتنی بود.
لطافت قوی موسیقی باخ و گستردگی حاصل هنر وی، او را به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان غرب در سنت تُنال مشهور ساخته است. با توجه به عمق معنایی، قوّت فنی و زیبایی هنرمندانه، آثاری چون کنسرتوهای براندنبورگ، سوئیت‌ها و پارتیتاها برای ساز کلاویه‌ای، مس در سی مینور، پاسیون به روایت متای قدیس، پیشکش موسیقایی، هنر فوگ و تعداد فراوانی کانتات که ۲۲۰تا از آنها برجامانده است، را می‌توان نام برد.
باخ در سال 1685 بدنیا آمد و در سن 64 سالگی به دلیل آنکه قدرت بینایی اش بتدریج رو به کاهش می گذاشت تصمیم گرفت که چشمان خود را جراهی کند. پزشکی بنام John Taylor مسئولیت جراحی چشمان او را بعهده گرفت. او که در اصل چشم پزشکی اهل انگلیس بود در طول مدت فعالیت پزشکی خود چشم دو تن دیگر از بزرگان عصر خود یعنی هندل موسیقیدان و ادوارد گیبون مورخ را نیز جراحی کرد.
تیلور دقیقا" به همین خاطر یعنی جراحی چشم این سه بزرگ مرد، بسیار مشهور می باشد اما متاسفانه او توفیق این را نداشت که حتی در یکی از این جراحی ها موفقیتی را کسب کند. در هر صورت پس از جراحی باخ به مدت شش ماه چشمان خود را بسته نگاه داشت و به توصیه تیلور نگذاشت که نور به آنها تابیده شود.
باخ که به سبب بی کاری بسیار بی حوصله شده بود در پایان موعد استراحت قبل از آنکه پزشک چشمان او را معاینه کند، خود اقدام به باز کردن چشمانش کرد و اجازه داد تا نور به آنها تابیده شود. بله او توانست افراد خانواده خود را در اطراف خود ببیند و به همین سبب بسیار هیجان زده شد. شدت هیجان بزرگ مرد موسیقی آنقدر بود که وی را چند ساعت بعد دچار حمله قلبی کرد.
باخ به مدت ده روز در بستر بیماری و بیهوشی بسر برد و بالاخره در 28 جولای 1750 پس از برجای گذاردن بیش از 1000 کار موسیقی از دنیا رفت. متاسفانه هنگامی که باخ از دنیا را رفت بتدریج پیانو جای ارگ کلیسا را گرفته بود و از آنجایی که او نوازنده قدر و توانای ارگ بود و بیشتر به همین خاطر مشهور شده بود؛ کم کم بجز خانواده او کسی از او نام نمی برد و خیلی زود نامش به فراموشی سپرده شد. همسر او آناماگدلنا ده سال پس از باخ همچنان به سختی زندگی با چهار فرزند را ادامه داد.
جالب است بدانید که محل دفن باخ تا حدود یکصد سال گم بود تا اینکه در اواخر قرن نوزدهم توسط یک مورخ کشف شد.
توضيح درمورد Toccata
به قطعه ای آزاد از لحاظ فرم در موسیقی گفته می شود که معمولا" برای به تصویر کشیدن توانایی های ساز یا نوازنده نوشته میشود؛ دراین نوع از قطعات موسیقی که بیشتر در دوران باروک مورد استفاده بوده است از حرکت های سریع ملودیک با پاساژهای پیچیده و طولانی استفاده می شود. توکاتا معمولا" حالت هیجانی (rhapsodic) دارد و گونه های اولیه آن برای هر سازی نوشته می شد اما از آنجایی که بتدریج حالت اجرای سلو بخود گرفت خیلی زود مختص سازهای کلاویه ای شد. گوش کنید : Audio File Bach, Toccata in D minor
Toccata in D minor
قسمت ابتدایی توکاتای باخ در ر مینور
از ویژگیهای بارز توکاتا آن است که با وجود آنکه فرم آن مربوط به دوران باروک می باشد – که کنترپوان در آن بیداد میکند - اما حالت پلی فونیک و تعدد ملودی همزمان آن به مراتب کمتر از سایر فرمهای باروک می باشد. باخ یکی از بزرگترین نویسندگان توکاتا در دروان باروک می باشد، او علاوه بر آنکه از فرم توکاتا برای تهیه موسیقی ارگ استفاده کرد، توکاتاهای زیادی هم برای پیانو نوشت. قبل از باخ موسیقیدانانی چون گابریلی (Andrea Gabrieli) یا مرولو (Merulo) و بعد از باخ موسیقیدانانی چون شومان، دبوسی یا راویل (Reveal) از جمله آهنگسازانی بودند که از این فرم استفاده کردند.
توکاتا – و فوگ – باخ در ر مینور از آشناترین قطعات موسیقی برای بسیاری از مردم می باشد که به احتمال زیاد بین سالهای 1703 و 1707 در اصل برای ارگ نوشته شده است و تا به امروز برای سازهای مختلفی مانند، پیانو یا حتی ویلن نیز تنظیم شده است. معروف هست که فلیکس مندلسون در سال 1830 - که سالها از مرگ باخ گذشته بود و کسی هنوز توکاتا باخ را به درستی نمی شناخت - هنگامی که برای اولین بار این قطعه را اجرا کرد گفت : "این قطعه مرا – نسبت به ادامه موسیقی - سست کرد!"
لطافت قوی موسیقی باخ و گستردگی حاصل هنر وی، او را به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان غرب در سنت تُنال مشهور ساخته است. با توجه به عمق معنایی، قوّت فنی و زیبایی هنرمندانه، آثاری چون کنسرتوهای براندنبورگ، سوئیت‌ها و پارتیتاها برای ساز کلاویه‌ای، مس در سی مینور، پاسیون به روایت متای قدیس، پیشکش موسیقایی، هنر فوگ و تعداد فراوانی کانتات که ۲۲۰تا از آنها برجامانده است، را می‌توان نام برد.
باخ در سال 1685 بدنیا آمد و در سن 64 سالگی به دلیل آنکه قدرت بینایی اش بتدریج رو به کاهش می گذاشت تصمیم گرفت که چشمان خود را جراهی کند. پزشکی بنام John Taylor مسئولیت جراحی چشمان او را بعهده گرفت. او که در اصل چشم پزشکی اهل انگلیس بود در طول مدت فعالیت پزشکی خود چشم دو تن دیگر از بزرگان عصر خود یعنی هندل موسیقیدان و ادوارد گیبون مورخ را نیز جراحی کرد.
تیلور دقیقا" به همین خاطر یعنی جراحی چشم این سه بزرگ مرد، بسیار مشهور می باشد اما متاسفانه او توفیق این را نداشت که حتی در یکی از این جراحی ها موفقیتی را کسب کند. در هر صورت پس از جراحی باخ به مدت شش ماه چشمان خود را بسته نگاه داشت و به توصیه تیلور نگذاشت که نور به آنها تابیده شود.
باخ که به سبب بی کاری بسیار بی حوصله شده بود در پایان موعد استراحت قبل از آنکه پزشک چشمان او را معاینه کند، خود اقدام به باز کردن چشمانش کرد و اجازه داد تا نور به آنها تابیده شود. بله او توانست افراد خانواده خود را در اطراف خود ببیند و به همین سبب بسیار هیجان زده شد. شدت هیجان بزرگ مرد موسیقی آنقدر بود که وی را چند ساعت بعد دچار حمله قلبی کرد.
باخ به مدت ده روز در بستر بیماری و بیهوشی بسر برد و بالاخره در 28 جولای 1750 پس از برجای گذاردن بیش از 1000 کار موسیقی از دنیا رفت. متاسفانه هنگامی که باخ از دنیا را رفت بتدریج پیانو جای ارگ کلیسا را گرفته بود و از آنجایی که او نوازنده قدر و توانای ارگ بود و بیشتر به همین خاطر مشهور شده بود؛ کم کم بجز خانواده او کسی از او نام نمی برد و خیلی زود نامش به فراموشی سپرده شد. همسر او آناماگدلنا ده سال پس از باخ همچنان به سختی زندگی با چهار فرزند را ادامه داد.
جالب است بدانید که محل دفن باخ تا حدود یکصد سال گم بود تا اینکه در اواخر قرن نوزدهم توسط یک مورخ کشف شد.
توضيح درمورد Toccata
به قطعه ای آزاد از لحاظ فرم در موسیقی گفته می شود که معمولا" برای به تصویر کشیدن توانایی های ساز یا نوازنده نوشته میشود؛ دراین نوع از قطعات موسیقی که بیشتر در دوران باروک مورد استفاده بوده است از حرکت های سریع ملودیک با پاساژهای پیچیده و طولانی استفاده می شود. توکاتا معمولا" حالت هیجانی (rhapsodic) دارد و گونه های اولیه آن برای هر سازی نوشته می شد اما از آنجایی که بتدریج حالت اجرای سلو بخود گرفت خیلی زود مختص سازهای کلاویه ای شد. گوش کنید : Audio File Bach, Toccata in D minor
Toccata in D minor
قسمت ابتدایی توکاتای باخ در ر مینور
از ویژگیهای بارز توکاتا آن است که با وجود آنکه فرم آن مربوط به دوران باروک می باشد – که کنترپوان در آن بیداد میکند - اما حالت پلی فونیک و تعدد ملودی همزمان آن به مراتب کمتر از سایر فرمهای باروک می باشد. باخ یکی از بزرگترین نویسندگان توکاتا در دروان باروک می باشد، او علاوه بر آنکه از فرم توکاتا برای تهیه موسیقی ارگ استفاده کرد، توکاتاهای زیادی هم برای پیانو نوشت. قبل از باخ موسیقیدانانی چون گابریلی (Andrea Gabrieli) یا مرولو (Merulo) و بعد از باخ موسیقیدانانی چون شومان، دبوسی یا راویل (Reveal) از جمله آهنگسازانی بودند که از این فرم استفاده کردند.
توکاتا – و فوگ – باخ در ر مینور از آشناترین قطعات موسیقی برای بسیاری از مردم می باشد که به احتمال زیاد بین سالهای 1703 و 1707 در اصل برای ارگ نوشته شده است و تا به امروز برای سازهای مختلفی مانند، پیانو یا حتی ویلن نیز تنظیم شده است. معروف هست که فلیکس مندلسون در سال 1830 - که سالها از مرگ باخ گذشته بود و کسی هنوز توکاتا باخ را به درستی نمی شناخت - هنگامی که برای اولین بار این قطعه را اجرا کرد گفت : "این قطعه مرا – نسبت به ادامه موسیقی - سست کرد!"
StarSoheil
Registered User
بهروز جان ممنون میشم اگه آهنگ معروف Gip Siking رو هم بزاری.
